Magic: El nuevo arte de Last Caves of Ixalan ha sido revelado en The Gathering

Mucho antes de que el director de arte senior de Wizards of the Coast, Ovidio Cartagena y su equipo de artistas evocaran profundidades cavernosas llenas de pájaros de jade y tiranos de hongos, viajaba en autobús de ida y vuelta a la escuela todos los días en su ciudad natal de Guatemala. En su vida diaria, Cartagena vio pirámides mayas y estatuas de guerreros que lucharon contra los invasores. Muchos años después, ahora vive en los Estados Unidos, pero esas experiencias aún perduran a través de su arte. Magia: reunión En el Las Cuevas Perdidas de Ixalan contratación.

Las Cuevas Perdidas de Ixalan Él es EncantoExpansión 98. Esta nueva expansión, que se lanzará a nivel mundial el 17 de noviembre, traerá a los jugadores de regreso al nivel de Ixalan, una tierra de inspiración latinoamericana llena de exploradores que buscan una ciudad perdida de oro. Esta vez, en lugar de explorar selvas en la superficie, el grupo explora un vasto mundo subterráneo lleno de dioses y culturas prósperas. En anticipación del lanzamiento Las Cuevas Perdidas de Ixalan, Cartagena se sentó con Polygon a través de un chat de video para hablar sobre la creación del set y revelar el arte de ocho cartas nunca antes vistas. En nuestra conversación, habló sobre la construcción de un mundo colorido y vibrante que fuera una carta de amor a América Latina.

Para Cartagena, una idea Las Cuevas Perdidas de Ixalan El grupo ha estado gestándose durante «años». Interpretó la primera colección de Ixalan cuando se lanzó en 2017, lo que lo inspiró a seguir una carrera como actor. Encanto artista. Finalmente solicitó un trabajo en Wizards of the Coast. Cuando se entrevistó para el puesto, mencionó un grupo que sigue el concepto de trabajo clandestino basado en popol vuh, el libro sagrado del pueblo maya k’iche. Aunque era solo una oferta de entrevista, unos años más tarde, se encontró trabajando en un equipo de Wizards que buscaba crear un mundo subterráneo.

«Estábamos pensando: ¿debería estar en el nuevo avión original o debería estar en un avión existente? Y así sucesivamente», dijo Cartagena a Polygon. «Aproximadamente a la mitad del proceso o algo así, Bueno, ¿sabes qué? Tiene sentido que sea Ixalan.El equipo de visión lo siguió. Doug Baer era director creativo en ese momento, y Jessica Lanzillo, la otra directora creativa en ese momento, dijo: «Bueno, bueno, ¿sabes qué?». Puedes tener tu propio Ixalan. Y tuve mucha suerte porque tenía muchas ideas en mente desde hacía mucho tiempo. yo había tenido mucho De ideas”.

Ixalan tiene que ver con la emoción que surge al montar dinosaurios y tomar nombres. También se trata de conquista. La colección original cuenta una historia en la que facciones compitieron para descubrir la legendaria ciudad del oro. En lo que respecta a las historias, La primera visita a Ixalan describió una narrativa colonial estándar en la que extraños descienden a una tierra oscura y misteriosa con la intención de explotar sus riquezas. ahora, Las Cuevas Perdidas de Ixalan Esto hace que el mundo se vuelva hacia adentro, literalmente. A medida que los jugadores coleccionan cartas, verán arte que excava profundamente bajo la superficie de la Tierra para descubrir mundos y culturas completamente nuevos.

«Originalmente, mi concepto era Popol Vuh. No hicimos Popol Vuh. Hicimos algo que estaba muy relacionado con lo que Ixalan ha tratado en los últimos sets, que es sobre encuentros culturales. Esta vez, la diferencia es que el Empire of the Sun se encontrará con una cultura diferente, es una cultura que ha creado su propia cultura y otras están al mismo nivel debajo de la superficie.

Visualmente, Cartagena quería que la paleta de colores fuera más brillante y colorida que las dos colecciones anteriores de Ixalan. «Quería que fuera vibrante. Según recuerdo, cuando vas al mercado, hay muchos colores, hay mucho ruido, hay mucha música, hay gente gritándose unos a otros o riendo o bailando Incluso con tarjetas simples como Red Trenzada, dibuja el retrato del artista Diego Gisbert de un trabajador pescador olteca en tonos fucsia y turquesa.

Cartagena destacó esto cuevas perdidas Todavía tiene toda la diversión del set original, dinosaurios, piratas y todo. Además de las cuatro facciones presentadas anteriormente, Las Cuevas Perdidas de Ixalan Ofrece tres juegos adicionales. En primer lugar, está la cultura Malamet, una cultura uigur conocida por desarrollar una rica tradición escrita. Luego, están los Mycoids, una cultura de mente colmena de organismos fúngicos liderada por un siniestro líder conocido como Mychotyrant. Y por último, pero no menos importante, están los oltecas, los ancestros vivos del Imperio del Sol que viven en una «sociedad social muy avanzada con una conexión directa con sus dioses», como describe Miguel López, el diseñador de construcción mundial de la expansión. ellos en la presentación.

“El quipu es una prenda de vestir inca, era una combinación de lenguaje y ajedrez, era una forma de comunicarse y aún no hemos podido resolverlo. […] Fue una de las cosas más interesantes de incluir para mí.

“La Tribu Olteca es una carta de amor a América Latina, no sólo a la historia, sino a su gente ahora”, dijo Cartagena. «Usan ropa que se usa ahora. Los huipiles son algo que se usa ahora; los oltecas usaban huipiles y batas. Los patrones son de diseño moderno. La paleta es de diseño moderno. Hay colores que no se podían replicar hace 600 años. y puedes usarlos ahora, y los oltecas los usan en su ropa, junto con Cosmium.

Previo a este grupo, Cartagena también trabajó como Director Artístico Senior en Encanto‘s El Señor de los Anillos: Cuentos de la Tierra Media expansión. En esta colección, Cartagena quiso retratar el lado cálido de la Tierra Media en el que se siente «habitado» y abraza el lado popular de su mundo de fantasía. Emuló este enfoque con cuevas perdidas Lo amplió hasta convertirlo en una celebración de muchos tipos diferentes de culturas latinoamericanas.

«En el caso de Red Trenzada y Quipu quisimos resaltar la cotidianidad y lo digno que es el trabajo. Ves a un pescador tirando la red, y mencionamos a un familiar de alguien para darle esa mirada marchita. Esa es otra cosa de esta colección». . En Latinoamérica los mayores son importantes. Grande. Entonces hay mucha gente mayor. Lo mismo con Quipu, es un caballero por ahí. [his] 60, 60 y tantos. Y tienes al Abuelo o tienes otros personajes codificados de esa manera. Estas personas transmiten sabiduría y son personas que respetas y admiras de generaciones anteriores.

«Ojer Pakpatiq está basado en K’uk’ulkan, la serpiente emplumada. Tiene alas porque en este estado la criatura vuela. Así que quieres tener esta expansión de la colección, pero las alas son coloridas a su manera. Y Parecen brazos, como un gran abrazo. La pieza fue dibujada por el gran Chris Rahn, quien también hizo el otro lado, el Templo del Tiempo Cíclico. El diseño de Ojer Pakpatiq fue complejo y requirió muchas etapas.

en su corazón, cuevas perdidas La película trata de ver la Era de la Exploración desde la perspectiva de las personas que vivieron allí, en lugar de la de los vampiros invasores. Esto se nota en la historia y en las nuevas facciones, pero también en el arte. Incluso detalles como los marcos de las cartas ayudan a ilustrar parte de este cambio de perspectiva. En el primer mazo de Ixalan, las cartas de tierra tenían un borde parecido a un pergamino. Ahora, los marcos están diseñados para que parezcan códices, inspirados en elementos visuales de los tres libros mayas precolombinos supervivientes, como el Códice de Madrid.

cuevas perdidas Se basa descaradamente en muchas culturas latinoamericanas de diferentes épocas. El arte de las cartas muestra petroglifos brillantes inspirados en las Líneas de Nazca. El calendario maya inspiró escudos y otros motivos ornamentales. Los oltecas usan el quipu trenzado, que fue creado por las culturas incas. en este sentido, cuevas perdidas Se trata de una variedad de diferentes culturas y períodos latinoamericanos. Dadas las formas en que se basa en diferentes culturas y los problemas potenciales que pueden surgir al homogeneizar diferentes culturas en un solo grupo en la ficción, Polygon le preguntó a Cartagena cómo abordó el equipo la construcción de un mundo único a partir de múltiples culturas y pueblos.

«Queríamos que esto estuviera conectado con el agua. Si observas el entorno al otro lado del Templo del Tiempo Cíclico, encontrarás que hay mucha agua. Los engranajes eran otra forma que usamos mucho aquí en el set. – engranajes, varillas, espirales cuadradas, glifos y esas formas aparecen en toda la colección. ¿Por qué engranajes? Calendario, calendario maya. Los engranajes concéntricos se relacionan entre sí por edad, año y mes. Lo descompusimos y lo giramos en una idea para la colección. La razón por la que ves engranajes, máquinas, etc. en un ambiente acuático es porque los mayas eran conocidos por ser grandes ingenieros y tenían ciudades gigantes.

«Sólo tenemos un mundo de fantasía. Lo hicimos dependiendo de en qué facción te concentrarías y en qué [the faction] Está ahí. Por tanto, el pueblo uigur depende de los dioses y sus sirvientes en el Popol Vuh. Estás pensando en eso, qué están haciendo aquí, por qué están aquí, en lugar de pensar, Vale, voy a elegir a los aztecas y los aztecas serán tal y cual. No puedes mapear cosas directamente entre sí porque no quieres volver a contar la historia. Quieres que la gente se interese lo suficiente en la historia como para que puedan buscar las fuentes y descubrirlo, Oh, bueno, eso es genial. ¿De dónde lo sacaron? Y quiero que la gente se sienta así.

Entonces, ¿cómo hicimos eso? Intentamos ver qué encajaría mejor con la filosofía o idea, o incluso con la mecánica de la tarjeta. Así que analizamos las cosas y, por supuesto, cada tarjeta fue revisada por consultores.

El proyecto incluye mucha investigación y tiene un carácter científico. Los miembros del equipo, entre ellos un experto en idiomas y un consultor, ayudaron a seleccionar y guiar al grupo. Además, Cartagena dijo que las tarjetas incluían hallazgos arqueológicos y paleontológicos recientes para enriquecer las imágenes visuales. pero Las Cuevas Perdidas de Ixalan No fue sólo un ejercicio académico; También representa un proyecto profundamente personal para Cartagena y los demás líderes latinos del equipo.

«La colección contenía muchas cosas que me encantan: historia, arqueología, idiomas, el encuentro de culturas, América Latina, y estaba muy feliz de incluir todas estas cosas. Fue un proceso muy estresante a veces, pero estoy «Estoy muy satisfecho con él. Este se ha convertido en un proyecto apasionante. Para mí, en realidad se convirtió en un faro.»

El proyecto se sintió tan personal que Cartagena no pudo resistirse a contribuir con ilustraciones a la colección. Por ejemplo una estatua Tikún Umánuno de los últimos gobernantes del pueblo k’iche, con quien se cruzó camino a la escuela, se sintió inspirado Arte de Jadelight Spelunker. Aunque la idea de que la experiencia de un artista influya en su arte puede no ser nada nuevo, es un trabajo en progreso. Las Cuevas Perdidas de Ixalan Destacarse en una cultura más amplia que a menudo enseña a los latinos a ocultar sus orígenes.

«Nos enseñan a muchos de los que crecimos en América Latina a odiar nuestra cultura, a odiar las lenguas indígenas. A veces nos desconectamos de la gente y de nuestros antepasados. Las últimas dos décadas han sido un proceso de intentar conectarnos con eso. Yo viví En los Estados Unidos durante quizás una década, así que quería conectarme con las cosas que amo, las experiencias que he tenido y las personas que he conocido.

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